Art Lab | DISCOVERY

Sergio Mora-Diaz es un artista y arquitecto de nuevos medios de Santiago, Chile. Su trabajo se centra en el desarrollo de experiencias inmersivas, instalaciones y actuaciones en vivo mediante el uso de medios interactivos, proyecciones y luz, explorando la relación entre los espacios físicos, las tecnologías digitales y la percepción humana.

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Data Engineer: Claudio Galaz

Data Scientist: Andrés Medina

Diseñadora UX/UI: Daniela Collarte

Sergio Mora-Diaz es un artista y arquitecto de nuevos medios de Santiago, Chile. Su trabajo se centra en el desarrollo de experiencias inmersivas, instalaciones y actuaciones en vivo mediante el uso de medios interactivos, proyecciones y luz, explorando la relación entre los espacios físicos, las tecnologías digitales y la percepción humana.

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DISCOVERY
Stgo, 2020
Sergio Mora-Díaz
Data visualizada digitalmente

¿Tiene el universo un orden o solo estamos rodeados de caos aleatorio? En esta obra visual desarrollada a partir de data de Discovery, el artista Sergio Mora-Díaz nos invita a poner nuestra fe en el orden. La obra nos nuestra un conjunto de partículas cúbicas que se organizan a partir su propia naturaleza, reflejando así los datos recogidos durante procesos de minería y su clasificación a través de avanzados sistemas de inteligencia artificial. Esto nos permite abrazar la belleza y complejidad de los procesos humanos, para disfrutar la transición de la información desde el desorden a la armonía.

“Como seres humanos siempre buscamos el orden, darle orden a nuestro universo. Todo busca ayudarnos a dar un cierto orden a nuestra vida”.

Entrevista a Sergio Mora-Díaz
sobre la obra para DISCOVERY.

"Podríamos entender el universo de manera caótica, donde las cosas a veces parecen ocurrir por azar. Pero luego, si observamos bien, sí podemos encontrar estructuras".

Entrevista a Sergio Mora-Díaz
sobre la obra para DISCOVERY.

Francisca Olivares: Para partir quisiera preguntarte, como siempre, ¿cómo fue el proceso de convertir datos de inteligencia universal entregados por Discovery en obra de arte?

 

Sergio Mora-Díaz: Muchas gracias. Bueno, a diferencia de las demás, esta obra se nutre de información verbal. En ese sentido, esta obra fue en un desafío para mi. Esta es una obra que nos habla del orden y el caos. Es decir, cómo un conjunto de información que aparenta ser totalmentete caótica, que parece no tener un orden establecido, se va clasificando a media que transcurre el tiempo. Esa clasificación me la entregó el equipo de UNIT. Así podemos ver cómo ciertas palabras y conceptos se categorizan. En este caso, las categorías corresponden a niveles de riesgo en un proceso operacional en minería.

 

FO: Me parece que esta obra tiene algo terapéutico. Hemos hablado anteriormente que el arte es capaz de sanar. Específicamente en esta obra, podemos observar cómo en el caos hay ciertos órdenes que se empiezan a desenvolver por sí solos. Esto podemos incluso extrapolarlo a vida. En la obra, el que ordena las partículas es un algoritmo. ¿Qué rol le ves a los algoritmos ordenando nuestras vidas?

 

SGM: Ese tipo de cosas son las que me imagino al crear estas obras. En primer lugar, estamos hablando de temas super específicos: algoritmos enfocados en procesos mineros. Pero sin duda, al llevarlo al lenguaje gráfico y artístico, se busca llevar la discusión a ciertos conceptos más allá. Estas ideas del caos y el orden se pueden aplicar a todo tipo de procesos que nos rodean. Es una manera de entender la naturaleza y la vida, donde las cosas pueden verse a simple vista muy desordenadas, pero que en el fondo tienen una estructura. Podríamos decir que la naturaleza se mueve bajo patrones que son matemáticos también, incluso algorítmicos. Es interesante reconocer eso para entender el mundo que nos rodea. Los algoritmos tienen que ver con procesos y nos van entregando información sobre ellos. Eso justamente busca plasmar visualmente esta obra.

 

FO: Respecto al orden y el caos, me gustaría saber qué opinas tú respecto al universo, ¿es más orden o caos?

 

SGM: Siempre hay una mezcla de las dos cosas. Como seres humanos siempre buscamos el orden, darle orden a nuestro universo. Cómo organizamos las ciudades, cómo organizamos el tiempo, los objetos que diseñamos. Todo busca ayudarnos a dar un cierto orden a nuestra vida. Nosotros los humanos tratamos de entender los patrones para luego trabajar con ellos. Tiene que ver con cómo observamos a la naturaleza y nos inspiramos en ella.

 

Podríamos entender el universo de manera caótica, donde no se entienden muy bien todas las reglas, donde las cosas a veces parecen ocurrir por azar. Pero luego, si observamos bien, sí podemos encontrar estructuras. Me refiero a los patrones que rigen cómo crecen los seres vivos, cómo se comparta el clima, las composiciones de los organismos. En todo eso, definitivamente hay un orden.

 

FO: Entonces más orden…
 

 

SGM: Yo creo que hay un orden dentro de todo caos. Aunque a veces no podamos verlo. Vinculado al tema del arte, mucho de esto tiene que ver con la percepción humana, con modos de entender lo que nos rodea. Sin duda hay un orden en los elementos más caóticos de la naturaleza y creo que ese orden empieza a aparecer en la medida que generamos estas creaciones, tanto desde el lenguaje artístico, como desde el análisis matemático que realiza UNIT. De alguna forma, el arte y la ciencia nos permite develar todo eso. Así clasificamos y ordenamos fenómenos que aparentan ser caóticos o complejos.

FO: Hay un orden en cada caos y la tecnología es una herramienta que nos permite descubrirlo. 
 

 

SGM: Exactamente. Nos permite medirlo, observarlo. La tecnología sin duda nos permite ampliar nuestra percepción. En este caso, gracias a la recolección y análisis, podemos comenzar a entender el mundo de nuevas maneras.

 

FO: Muchas veces el caos no es muy agradable para el ser humano. Naturalmente preferimos el orden. Esta obra de arte hace súper agradable el caos para el espectador. Permite observar el caos y disfrutarlo, sin juzgarlo, dejando que fluya y se ordene solo.

 

SGM: Claro, estas obras como tienen estos movimiento y secuencias, a veces parecen entidades vivas, que se van ordenando y desordenando. Uno como espectador, perfectamente se puede dejar llevar por eso.

 

FO: A partir de este agrado que hay en la obra, me gustaría entrar en temas estéticos puntuales, específicamente en las decisiones de color y la forma cúbica de las partículas.
 

 

SGM: Estas decisiones van tomándose de a poco. Yo voy manipulando los datos, los voy entendiendo, leyendo y graficando de diferentes maneras. Cada una de las cosas que se ven acá corresponden a datos reales. Cada una de estas partículas corresponde a un set de palabras, a una frase incluso. Estas frases se ordenan a partir de una lógica real. Son palabras que surgen de la comunicación en procesos mineros, que permiten entender qué está pasando en la mina. Luego, gracias al algoritmo que trabaja UNIT, mediante inteligencia artificial, esto logra ordenarse. Así cada una de estas frases y palabras asumen una cierta clasificación.
FO: En este caso esas clasificaciones son niveles de riesgo…
 
SGM: Exacto. Como se puede ver, se van generando diferentes niveles, diferentes indicadores de riesgo. Finalmente, lo que se busca con este producto de UNIT, es entender y clasificar los riesgos asociados a ciertos procesos mineros. Por ejemplo, riesgos de caídas o desprendimiento de materiales que pueden generar una catástrofe. Entonces hay un nivel inferior, que tiene más elementos, es decir, que podría tener más posibilidades de ocurrir.
Decidí hacerlo en capas, de modo que se pueda configurar una figura unitaria, que se despliega en su sentido vertical con todos estos colores. La idea de usar colores diferentes es para identificarlos con un factor de riesgo especifico. Por lo tanto, los elementos se ordenan de acuerdo al color. Luego, una vez que se desordenan de nuevo y vuelven a ser parte del caos, siguen teniendo ese color, es decir, siempre tienen esa esencia.
Respecto al trabajar con cubos, se trata de una decisión vinculada a la figura final, que es una especie de paralelepípedo. Desde ahí, me pareció interesante trabajar con cubos, como si fueran bloques de información. Estos bloques conforman esta estructura casi arquitectónica.
FO: Recordemos que UNIT tiene como propósito aportar a la humanidad con el desarrollo de todos su productos de inteligencia universal. En esta obra, el orden que se despliega gracias a Discovery, no es cualquier orden. Es una clasificación de información que permite salvar vidas, por la vía de la prevención de accidentes. 
 
SGM: Exactamente. Además, es una manera de sensibilizar a las personas, incluso con procesos que parecen ser tan complejos.
FO: Muchas gracias Sergio.
 
SGM: Gracias a ustedes, seguimos trabajando.

Convocatoria abierta a artistas interesados en colaboraciones con data science y matemática avanzada.

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Art Lab | ISS

Sergio Mora-Diaz es un artista y arquitecto de nuevos medios de Santiago, Chile. Su trabajo se centra en el desarrollo de experiencias inmersivas, instalaciones y actuaciones en vivo mediante el uso de medios interactivos, proyecciones y luz, explorando la relación entre los espacios físicos, las tecnologías digitales y la percepción humana.

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Data Engineer: Claudio Galaz

Data Scientist: Andrés Medina

Diseñadora UX/UI: Daniela Collarte

Sergio Mora-Diaz es un artista y arquitecto de nuevos medios de Santiago, Chile. Su trabajo se centra en el desarrollo de experiencias inmersivas, instalaciones y actuaciones en vivo mediante el uso de medios interactivos, proyecciones y luz, explorando la relación entre los espacios físicos, las tecnologías digitales y la percepción humana.

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ISS
Stgo, 2020
Sergio Mora-Díaz
Data visualizada digitalmente

Los minerales también tienen ciclos, porque todo en la naturaleza funciona bajo esa lógica“. Esta es la propuesta de Sergio Mora-Díaz en su obra desarrollada con data de nuestro Digital Factory ISS. La obra recoge datos de composición mineral analizados durante distintos períodos de tiempo, para crear una figura que va mutando, renovando sus partes desde dentro, tal como lo hace permanentemente una planta o incluso nosotros mismos. ¿Se guardó esa condición la naturaleza sólo para lo vivo? ¿O es que los minerales también se guían secretamente por ese principio?

“Los números que me entregó el equipo de Data Science de UNIT, de mediciones reales, los traduzco a información gráfica”.

Entrevista a Sergio Mora-Díaz
sobre la obra para ISS.

"El mineral no está vivo, pero va mutando también. Se ve afectado por el clima, el viento, la composición interna de la Tierra hace que cambie".

Entrevista a Sergio Mora-Díaz
sobre la obra para ISS.

Francisca Olivares: Hablemos de la obra que desarrollaste a partir de los datos de ISS. Lo primero que quiero preguntarte es ¿cómo fue el proceso de convertir datos de inteligencia universal, del mundo de la minería, en obra de arte?
Sergio Mora-Díaz: Primero muchas gracias por la invitación. Para mi es un gusto estar trabajando en este cruce entre arte y ciencia. Bueno, en esta obra basada en ISS, como en todas las demás que he desarrollado en esta colaboración con UNIT, tomo datos de procesos y los traduzco en composiciones gráficas. Eso nos va dando cuenta de los modos en que funcionan estos procesos, y de esa manera, la gente puede sensibilizarse un poco más y entender el mundo que nos rodea de otra manera. En este caso en particular, se trabajó con la minería, con una serie de cualidades propias de la composición de los minerales que llegan a una planta. Se me pasaron una serie de indicadores, que corresponden por ejemplo a la dureza del mineral, el nivel de arcilla, la solubilidad, entre otros. Estos elementos se usan como herramientas al momento de componer gráficamente.
FO: Esta obra en particular, me hace pensar en el concepto de “ciclo”. Es una obra que por cómo se mueven las partículas desde un interior hacia afuera, pareciera ir mutando, pero con una misma energía permanente. ¿Fue esa tu intención?
SMD: Claro, al ser creado desde indicadores de la composición del mineral, se genera eso. Estos indicadores, al tener un número, cualifican al mineral en un cierto momento. A partir de eso, fui descubriendo que la información era efectivamente cíclica. Cada medición genera nuevo set de cualidades de composición. Luego yo con esos elementos, que son patrones numéricos, voy generando las imágenes. Yo buscaba con esta obra precisamente dar cuenta de los cambios, y con eso, remitir a ciclos de la naturaleza. Lo que me imaginé acá es cómo la misma Tierra va cambiando y cómo sus materiales van mutando en el tiempo, se va transformando.
FO: En general los ciclos son fáciles de visualizar en el mundo vegetal. Dada nuestra escala de tiempo, uno puede observar cómo una planta nace, crece, se marchita y vuelve a la tierra. Acá abordaste el ciclo desde lo mineral… cuéntame sobre eso. 
SMD: Efectivamente. Mencionas el tema de la escala. Nosotros estamos acostumbrados a detectar ciclos más veloces. Podemos ver el cambio de las plantas que mencionas. Sin embargo, la Tierra, en su composición geológica, funciona con ciclos que son mucho más lentos, por lo tanto no alcanzamos a percibirlos de la misma manera o en la misma magnitud. El desafío era cómo plasmar eso y creo que funcionó bastante bien. En esta composición que yo hago, planteo una forma, que podría hacer alusión a algo vivo que va mutando, pero desde una vinculación mineral. Lo que me interesaba acá era reflexionar sobre ciertas escalas proporciones de cambio de la Tierra en un lenguaje, tiempo y ritmo comprensibles por nuestra percepción
FO: En este sentido, la obra nos permite pensar en los ciclos de la naturaleza en materiales que no están vivos…
SMD: Claro, el mineral no está vivo, pero va mutando también. Se ve afectado por el clima, el viento, la composición interna de la Tierra hace que el mineral cambie. Estos procesos invitan a pensar en el mineral como si tuviera una cierta vida.

FO: Quisiera hablar sobre la decisión del movimiento que decidiste utilizar para estas partículas. He visto algunos videos de plantas en movimiento y uno puede observar que no todas las plantas se mueven igual. No todas las flores florecen igual, algunas lo hacen de una vez, otras de a poco. ¿Cómo desarrollaste este movimiento en particular?
SMD: Aquí aparece la lógica matemática. Esos números que me entregó el equipo de Data Science de UNIT, de mediciones reales, los traduzco a información gráfica. Esta figura por ejemplo, que se logra entender como consolidada, está conformada por varios anillos. Cada uno de estos anillos corresponde a uno de los dimensiones de composición del mineral y luego estas partículas en cada anillo toman diferentes tamaños y posiciones de acuerdo a los valores numéricos. Con eso, la morfología total de la imagen va cambiando, en base a cómo cambian las mediciones por separado. La lógica de la partícula me parece atingente, para dar a entender la complejidad que hay en la medición de elementos por separado, pero que conforman una totalidad, una figura unitaria.
FO: Uno podría pensar que los cambios van convirtiendo a la figura en otra. Pero sigue siendo la misma.
SMD: Exacto, eso era algo que yo buscaba. Que las cualidades estuvieran definidas de tal manera que la figura lograra entenderse como la misma, como una unidad que sigue su propia lógica. Tiene cualidades de elemento unitario, siguiendo su patrón. En cada ciclo va cambiando y transformándose, con nueva morfología. Todos estos ciclos son parte de una misma familia, siempre en una misma esencia.
FO: Finalmente esta obra nos ayuda a reflexionar sobre lo permanente y lo impermanente…
SMD: Es verdad, en la obra hay cualidades que cambian, pero siempre todo se rige bajo un mismo patrón.

Convocatoria abierta a artistas interesados en colaboraciones con data science y matemática avanzada.

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